UNA PELLE ONESTALa nudità nella fotografia non è mai stata un incidente.Non è un errore di percorso.
Non è una scorciatoia per attirare attenzione.
È linguaggio.
Prima ancora che esistesse la fotografia, esisteva la pittura.
E il corpo era già lì.
Esposto, studiato, raccontato.
Non per scandalizzare, ma per comprendere.La fotografia di moda e la fotografia di nudo non sono due pianeti distanti.Si sfiorano continuamente.
La moda veste il corpo, il nudo lo spoglia.Entrambe parlano della stessa cosa: identità e vulnerabilità.
Il problema non è la pelle, il problema è lo sguardo.
Lo scandalo sta quasi sempre nell’occhio di chi guarda senza voler capire.
Chi confonde esposizione con esibizione.
Chi riduce il corpo a oggetto perché non riesce a leggerlo come forma, come luce, come racconto.
È una pratica molto dinamica quella di mischiare ritratto, moda e nudità.Non per provocare.
Non per strizzare l’occhio, ma perché il corpo, quando è trattato con rispetto, diventa una superficie onesta.
C’è poi un tema che raramente si affronta davvero:chi sta dietro la macchina fotografica.
Essere uomo o essere donna cambia la percezione, cambia il peso e la lettura.
Un corpo fotografato da un uomo viene spesso filtrato attraverso il sospetto.
Uno fotografato da una donna attraverso l’idea di protezione o sorellanza.
Ma la verità è che non è il genere a determinare lo sguardo.
È l’intenzione.Il rispetto non ha sesso.
Lo sguardo sì.
E lo sguardo si educa.La nudità non è automaticamente erotica.
Non è automaticamente politica.
Non è automaticamente artistica.
Diventa ciò che il fotografo e il soggetto decidono di costruire insieme.
La differenza tra volgarità e potenza sta nella consapevolezza.
Nel consenso, nel contesto.
Il corpo non è uno scandalo.
È un mezzo.E forse il punto è proprio questo: quando smettiamo di vedere la pelle come qualcosa da giudicare, iniziamo a vedere la persona.
AN HONEST SURFACENudity in photography has never been an accident.It is not a misstep, not a shortcut to attract attention.
It’s language.
Long before photography existed, there was painting and the body was already there.Exposed, narrated and also glorified.
Not to scandalize, but to understand.
Fashion photography and nude photography are not two distant planets.
They constantly brush against each other.
Fashion dresses the body, nudity undresses it.Both speak about the same thing: identity and vulnerability.The problem is not the skin the problem is the gaze.
The scandal almost always lies in the eye of the one who looks without wanting to understand.
The one who confuses exposure with exhibition.
The one who reduces the body to an object because they cannot read it as form, as light, as narrative.
Blending portraiture, fashion, and nudity is a dynamic practice.
Not to provoke, not to wink at the viewer, but because the body when treated with respect, becomes an honest surface.
There’s also a topic that is rarely truly addressed: who stands behind the camera.
Being a man or being a woman changes perception, changes the weight and the interpretation.
A body photographed by a man is often filtered through suspicion.
One photographed by a woman through the idea of protection or sisterhood.
But the truth is, it is not gender that determines the gaze, It is intention.Respect has no gender.
The gaze does.
And the gaze can be educated.Nudity is not automatically erotic, not automatically political.
It becomes what the photographer and the subject decide to build together.
The difference between vulgarity and power lies in awareness, in consent and in the context.
The body is not a scandal, it is a medium.
And perhaps that is the point: when we stop seeing skin as something to judge, we begin to see the person.
OFFICE CORE - 9 TO 5
The main inspiration behind these shots come from
the atmosphere of the tv series Severance.Sterile workspaces, coded routines, and sharp
boundaries between control and identity,
yet crossed by presences that never fully conform.Just like in the series, where the environment
reflects almost artificial internal rules, here
corridors, lecture halls, and common areas within a
work setting become the stage for an energy that
resists normality.The images do not simply portray “routine”
they observe how the rigid structure of an office can turn
into a frame for movement, presence, and intensity
that disrupt order and create visual tension.It is the balance between controlled space and
uncontrollable presence, between the programmed
quiet of the 9 to 5 and everything that slips beyond
structure.
VIDEO: DARIO PASQUALINI
STYLIST: VALENTINA ARA VU
MUA, HAIR: SARA MENCATTELLI
MODEL: NINA
ASSIST. PHOTO: GIULIA GIBILARO
COORDINATOR: NOEMI VANDA BRUNI
LOCATION: ACCADEMIA DEL LUSSO, MILANO
THIS IS WHAT HAPPENS WHEN YOU THINK FAST
STYLING: ALICE CASARIN
MODEL: ALESSIA
NOT CHASING THE SUNSET
MODEL: SARA PAVAN
photos
SARA BARTOLINImua
AMARIS RIVASstylist, designer
EVA CRUZ PAIDUGUINAmodel
BARBARA GOMEZ ESTEVEphotos shot in valencia, spain
CARMELO MY FRIEND
STYLING: ALICE CASARIN
TALENT: CARMELO
ELENA CUCCI X SLEAZY MAGAZINE
MODEL: CECILIA ROSSETTO
VALENTINA PEGORER X SLEAZY MAGAZINE
STYLING: SILVIA MAGGI
MUA / HAIR: SELENE GUFFANTI
MODEL: ALENKA - LAB MODELS
STYLING: ALICE CASARIN
MODEL: JACOPO S
MODEL: TAVA
STYLING: GIADA RESTELLI
MODEL: GIORGIA
